CONVERSACIÓN
APUNTES PARA LAS ARTES VIVAS
LUNES 27 DE MAYO
ACTIVIDAD PRESENCIAL | ÁGORA DEL MUAC | 12:00 HRS
TRANSMISIÓN EN VIVO: 20:00 HRS
Se rumora en las aulas de teatro que las artes vivas nos ofrecen una manera de hacer la escena más coherente y cercana a nuestra realidad. Pero, ¿qué son las artes vivas? ¿Cómo creamos desde la investigación? ¿Cómo se conjuga el activismo y el arte?
En esta ocasión charlamos con nuestras colegas del L.A.S. (Laboratorio de Artistas Sostenibles), conformado por Sabina Aldana y Laura Uribe, para cuestionarnos juntas cómo a través de la transdisciplina, la protesta y la reflexión podemos posicionarnos frente al mundo. Descubriendo, tal vez, cómo el teatro puede responder preguntas que trascienden la escena.
Cátedra Bergman en colaboración con Teatro UNAM, Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL y el Centro Universitario de Teatro
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SEMBLANZAS
L.A.S [Laboratorio de Artistas Sostenibles], es un espacio de investigación-creación, dentro de las artes vivas. Fundado por Sabina Aldana (Colombo-Mexicana) y Laura Uribe (México), en el 2018. Laura Uribe es directora de escena, dramaturga y docente. Sabina Aldana es directora de arte y diseñadora escénica, ambas creadoras e investigadoras escénicas con una trayectoria de más de diez años. Han sido beneficiadas en diversas ocasiones por diversos programas y estímulos a la creación (FONCA, CONACYT, PECDA e IDARTES) entre otros.
L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles], se apropia del concepto de sostenibilidad para generar un sistema de pensamiento inagotable y fértil, generador de experiencias diversas, proponiendo la participación e intercambio entre artistas, investigadores, científicos y agentes sociales. Buscando la simbiosis entre disciplinas, lenguajes y medios. Así como la contaminación; entre la la ficción y la realidad, generando así, un enfoque liminal entre el arte y la vida, indagando sobre nuevas prácticas, poéticas y estéticas, para cuestionar y dislocar las ideologías dominantes de la macropolítica, siempre a partir de la esfera íntima – micropolítica. Situando sus búsquedas en diálogo constante con el contexto. Las temáticas que actualmente son de interés para esta compañía, se relacionan con el medio ambiente, zonas de riesgo, la memoria y la violencia, indagando en las nuevas teatralidades y performatividades expandidas y sociales.
Xochitl Franco
Actriz egresada del Centro Universitario de Teatro (CUT, UNAM) en 2019. Actualmente trabaja como actriz, bailarina y coach actoral y vocal de la compañía de danza Athosgarabathos, mediadora en el programa “Apuntes” de la Cátedra Ingmar Bergman y Teatro UNAM, docente de bachilleres ejerciendo teatro aplicado a procesos de aprendizaje con perspectiva de género en una ISI, DGIRE, UNAM , y talento en la agencia Mariana Junco. Inició estudios artísticos en CEDART “JCO” Guadalajara, Jal., Mex. 2014 y compartió escenario con Sara Isabel Quintero y Circe Magaña. En 2015 ingresa a la compañía Tribu Teatro como actriz en la puesta en escena “El Coro”, obra ganadora del FITU UNAM 2017. En el mismo año participó en el Día Mundial de Teatro y en la Muestra de Teatro de la Ciudad de México y ganó a mejor obra en el FIESAD, Rabat, Marruecos. En 2018 ganadora a mejor obra en el FCIGUT Cairo, Egipto. Egresa del CUT, UNAM con sus obras de titulación “Straight” de Guillaume Poix, dirigida por Mariana Gándara, con dos funciones en la ENSATT, Lyon, Francia 2019 y la obra “Amar Amor” de David Olguín. Asistente de producción e iluminación en “Caballo Blanco: un galope de Libertad” de Alicia Martínez, temporada en el Teatro Sergio Magaña y en el XVI Festival Internacional de Acapulco 2021. Asistente de producción en el taller de la Royal Shakespeare Company en el marco del XVIII FITU, UNAM. Protagonista en “Oppa” obra ganadora del premio de dramaturgia para jóvenes audiencias “Perla Szuchmacher” 2022 y temporada en 2023. Asistente de dirección en “Maleza” de Lagartijas Tiradas al Sol, 2024. Su recorrido en cámara a través del 2020 y 2024 sucede en una película y tres cortometrajes, todas actualmente en postproducción.
Sara Vega
Actriz y creadora escénica regiomontana. Se ha desempeñado como actriz en montajes como “Gente” dirigida por Rafael Bacelar y Paulo André de Grupo Galpão, la lectura dramatizada de “Ovillo” dirigida por Mariana Gándara, y la de “Aroma” dirigida por Coral Aguirre, el montaje de “El amor enamorado” dirigida por Emma Dib, “La bailadora del diablo” dirigida por Leticia Parra, “Romeo + Julieta” dirigida por Mónica Jasso, “Noche de combate escénico” dirigida por Miguel Ángel Barrera y “Vacuna a tu granadero” dirigida por Vicente Galindo. Actualmente es estudiante del Centro Universitario de Teatro y forma parte del Consejo Editorial de La Barraca, revista de estudiantes del Centro Universitario de Teatro, así como de la Comitiva Encuentros de Apuntes coordinada por la Cátedra Ingmar Bergman.